Испанская и Арабская литература от средних веков

B I649 году в Севильи была издана книга, которой было суждено стать самой знаменитой в испанской литературе об искусстве. Она называлась «Искусство живописи» и написал её живописец Франсиско Пачеко (1564-1644), при упоминании имени которого часто предпочитают добавить только, что он был учителем Диего Веласкеса. Книга была издана после смерти

Оба брата после завершения контракта остались в Испании. В. Кардучо с 1596 года начинает упоминаться в документах и вскоре становится ведущим мадридским живописцем на протяжении первой трети XVII столетия и одним из самым плодовитых испанских живописцев этого времени. Признанием заслуг живописца стало присвоение ему в 1609 году звания живописца

Поэма Хауреги продолжает тему сопоставления живописи и скульптуры, впервые поднятую Леонардо да Винчей и широко обсуждавшеюся в Италии на протяжении XVI столетия (Б. Варки, П. Пино, А.Ф. Дони, Л. Дольче, Р. Боргини). В Испании к ней обращались Ф. Пачеко, В. Кардучо. Х. де Хауреги отдаёт пальму первенства живописи, в

Сочинения Сеспедеса представляют большой интерес для испанской теоретической мысли в области живописи не только по причине разнообразия поднимаемых проблем. Они были написаны в период, когда в испанской живописи происходил переход от позднего маньеризма к барочному натурализму. В них как в зеркале можно увидеть самосознание художника работавшего в это время.

Её автором был арагонский писатель, поэт и историк Феликс Лусио Эспиноса-и-Маль (1641—1691). В то время, когда в Испании шла борьба, в том числе и пером, за признание неремесленного статуса живописцев, как бы в подтверждение её правомочности в этой стране жил и творил ренессансный по духу и образованности

Если в книге Риоса живопись рассматривалась в системе пластических искусств, то вышедшая в 1626 году книга Хуана Бутрона посвящена одной только живописи и имеет название, которое как бы подводило итог длительному процессу повышения общественного положения художников: «Апологетические рассуждения, в которых отстаивается независимость живописи по праву считающейся свободным искусством, не

Действительно, достоин сожаления тот факт, что книга не сохранилась, поскольку Ф.де Авила писал в ней подробно о живописцах с которыми он вместе работал или был хорошо знаком. Имена художников говорят сами за себя и их следует, вслед за Д. де Вильяльтой, перечислить. Это Ринкон де Фигероа, Гаспар Бесерра, Лоренсо

Присутствие итальянских живописцев, которые были призваны в Испанию королём, оказало настолько благоприятное влияние на местных мастеров, что они, когда те вернулись на родину, заслужили честь их заменить. Теоретические суждения Гевары представляют большой интерес, поскольку, не являясь практиком, он рассматривает механизм художественного творчества. Это позволяет, преломив их на испанскую живопись

Далее дан список художников, которые, по мнению Оланды,составляют славу современного искусства. Заключает книгу короткий автобиографический очерк. Трактат Оланды отражает идеи итальянского искусства, которые он воспринял во время своих ученических лет в Риме в 1538-1540 гг. Философской основой его эстетического учения является неоплатонизм. Красота внешнего мира признаётся Ф.

Первые трактаты о живописи появились в Италии. В XV веке их было всего два. В 1435 году Л.-Б. Альберти написал трактат «О живописи», а на рубеже XV и XVI вв. Леонардо да Винчи написал трактат, который хотя и не был издан, но имел широкое хождение в копиях отдельных его