Наряду с прекрасным в диссертации рассматриваются и другие эстетические категории: возвышенное, трагическое и комическое. Анализ этих категорий также ведется в непрерывной полемике с представителями немецкой идеалистической эстетики, в данном случае с Кантом (хотя автор диссертации не называет его имени). Отвергая кантовское толкование возвышенного как субъективного эстетического явления, в котором огромными размерами наблюдаемого объекта или его мощью, превышающей масштаб человеческих сил, пробуждается идея разума, Чернышевский утверждает, что возвышенное не субъективное состояние человека, а реальный объект, который гораздо больше других предметов, с которыми сравнивается, или явление сильнее всех других, ему подобных. Читать далее →

Предшествующий вывод объясняет, что хотя удовольствие и неудовольствие, будучи элементами сознательности и праэлементами сознания, и являются общими в «интеллекте и желании» человека и животного, эстетическое сознание, эстетическое чувство возникает только в геловеке, т. к. «эстетическое чувство означает новое культурное содержание» ).

Наконец, «в том, что удовольствие и неудовольствие признаются в качестве сознательности, отклоняется как эстетический фундамент бессознательное»: произведение искусства как «предмет сознательности есть понятие, противоречащее самому себе», указывает Коген на ограниченность фрейдистской трактовки искусства как символического выражения бессознательного.

В итоге Коген Читать далее →

Стираются различия не только между актером и зрителем, художником и публикой, искусством и средствами коммуникации, но даже между искусством и наукой. Кино обогатило наше восприятие методами, сопоставимыми с психоаналитическими, сделав доступными анализу вещи, которые до сих пор оставались незамеченными. Потенциально революционная ценность фильма в том, что он дает нам возможность изучить наш мир и нашу историческую ситуацию. Когда мы все становимся действующими лицами, когда пассивность созерцателей «священного» искусства может быть оставлена в прошлом, возрастают возможности для самостоятельного творчества и политической активности. Читать далее →

Подругому понимали смысл символизма представители его второй волны, так называемые «младосимволисты», заявившие о себе уже в начале XX века. В созданной ими эстетической теории перед искусством ставились широчайшие задачи духовного обновления человечества. В этом отношении они оказались гораздо ближе к идеям великого русского философа предыдущего столетия B. C. Соловьева, чем символисты первой волны, бывшие его современниками. Соловьева отталкивала узость их эстетических интересов, сосредоточенность на проблемах художественной формы в ущерб широким религиознофилософским, жизненным задачам искусства. Зато такие «младосимволисты», как Вяч. И. Иванов и Андрей Белый, стали его последователями, связав идеи символизма с учением Читать далее →

Сам Сурьо категорически отмежевывался от него, вопервых, потому, что «наука об искусстве» противопоставляла себя эстетике, что было для него неприемлемо, вовторых, «реальная эстетика», как наука о формах, вовлекает в круг своих интересов не только искусство (хотя оно остается центральным предметом изучения). Но помимо искусства есть еще обширная область формотворчества в сфере техники (здесь Сурьо имеет в виду дизайн, не называя его по имени, так как в первой половине прошлого века это понятие еще не приобрело такого широкого значения, какое оно получило к концу столетия), кроме того, природа ведь тоже творит такие формы, которые не могут не быть интересны эстетике. В связи с этим возникает вопрос: Читать далее →

Точно так же дело обстоит и с восприятием. Еще одна ключевая фигура Беньямина городской фланер из работы «Шарль Бодлер. Поэт в эпоху позднего капитализма», подобно коллекционеру бесцельно собирающий впечатления посреди всеобщей деловитости, может показаться автопортретом самого Беньямина, свободно отпускающим свое созерцание и мышление навстречу образам реальности. Но в этой фигуре тоже есть двусмысленность: фланера можно рассматривать как типичную фигуру соблазняемого покупателя в обществе потребления, когда все пространство города превращено в торговые «пассажи». Как заметил Д. Кларк, переход позднего капитализма от общества производства к обществу потребления был распространением Читать далее →

В.Беньямин в конце 30х годов выдвигает такую же программу необходимо противопоставить фашистской эстетизации политики, когда, как в операх Вагнера, эстетический соблазн вводит публику в транс и лишает способности мыслить, коммунистическую политизацию эстетики, пробуждающую средствами искусства мышление и потребность в действии и представляющую собой форму социальной критики. В противоположность своему оппоненту Георгу Лукачу, Брехт защищал необходимость эстетических экспериментов и производства новых эстетических форм. Он полагал, что старые средства эстетического производства должны быть революционизированы, превращены из средств доставления и получения удовольствия в средство воспитания масс. Искусство Брехта оказывается Читать далее →

На этом основании романтики полагали поэзию более совершенным способом познания, нежели науку, так как первая открывает истины, не требующие доказательств, «проникающие в сердце вместе с чувством». По мысли Вордсворта, поэты развивают человеческое сознание, показывая отношения между существованием и восприятием, между восприятием и выражением, а также посредством метафор и новых ассоциаций делают язык живым.

С другой стороны, природа помогает осуществиться творческому субъекту, став полем приложения его творческих сил, благодаря которым он вступает с миром в событие и дополняет его своими творениями. Вместе с тем романтическое сознание было далеко от того, чтобы воспринимать соотношение конечного Читать далее →

Позитивизм и проблема языка эстетигеских суждений. Эмотивизм в эстетике. Анализ языка с целью устранения из него выражений, вводящих в заблуждение, нужен эстетике так же, как всякой иной науке. Эстетика имеет дело со следующими типами языков: язык самого искусства и язык суждений об искусстве, включающий в себя обыденный язык дилетантов, любителей искусства, а также профессиональный язык специалистов (художественных критиков и искусствоведов). Добавим, что язык разговоров по поводу искусства (пересказ, интерпретации, оценка произведения) является моделью эстетической коммуникации по поводу красоты природы и окружающей среды, поэтому нет смысла Читать далее →

Эпоха Муромати (названа по кварталу в Киото, где был основан сёгунат Асикага, 13361568 гг.) связана с началом формирования сильной централизованной власти, объединением страны, активной Деятельностью первого японского «объединителя» Ода Нобунага. Продолжается расцвет поэзии, строительство буддийских храмов, в частности, главного храма секты Дзэн — Сёкокудзи; составляется первая военная хроника — Тайхэйки (хроника средневековой Японии) и сборник Отогидзоси. Почти в конце эпохи появляются первые иностранцы — португальцы на о. Танэгасима; начинается миссионерская деятельность католических монахов. Первый миссионер ордена иезуитов Фрэнсис Ксавье, пробывший в Японии с 1549 по 1551 год, писал в одном из своих отчетов: Читать далее →