Все это в настоящее время позволяет фирмам вполне по своему усмотрению и без особых возражений пользоваться тем обстоятельством, что оно в области труда поделено на «своих» и «чужих» (что вообще свойственно японскому обществу, о чем уже подробно говорилось в главе I) и не опасаться неожиданных протестов Итак, в Японии существуют разделенные между собой закрытый и открытый рынки труда, в пределах которого рабочая сила поставлена в различные условия с точки зрения стабильности найма. Это разделение обеспечивает привилегированность положения той части рабочей силы, которая попадает на закрытый рынок и которая, таким образом, однозначно привержена ценностям исторической Читать далее →

В статье «Разрушение эстетики», написанной под впечатлением прочтения второго издания диссертации Чернышевского, Писарев также обращает внимание на то, что определение прекрасного, даваемое Чернышевским, «до такой степени широко, что в нем совершенно тонет и исчезает то, что называется красотою в обыкновенном разговорном языке». Вслед за этим Писарев делает вывод, что автор такого определения должен совершенно равнодушно относиться к красоте, как ее всегда понимала эстетика. Вместо эстетических мудрствований о красоте в диссертации предлагается считать прекрасным все то, что привлекает нормального человека, не испорченного эстетическими понятиями о совершенстве. Можно сказать, что Писарев акцентировал тот момент в учении Читать далее →

Чтобы обосновать, что собственным предметом эстетики является чувство как особая трансцендентальная способность субъекта, Коген должен был не только раскрыть отличие кантовского понимания чувства в эстетическом суждении от его трактовок в эмпирической и рационалистической эстетике, но и обосновать собственную точку зрения в полемике с интерпретациями чувства, существовавшими в немецкой эстетике XIX века.

В первую очередь необходимо было уяснить отношение эстетического чувства к удовольствию. Ведь и Кант не отрицал присутствие психофизиологического удовольствия в эстетическом созерцании, рассматривая его в качестве предпосылки «общей способности души» для априорного эстетического чувства. И именно в удовольствии Читать далее →

Хотя эта задача и определяется ими как указанная «новиз­на», по существу, оборачивается усилением вполне традицион­ных консервативных мотивов, в частности в вопросе о роли ис­кусства и художественной культуры в обществе. Искусство и культура, как они понимаются «новыми» консерваторами, как раз и должны в этой связи выполнить одну «главную» социаль­ную функцию — способствовать распространению апологетиче­ского, конформистского сознания и тем самым «включению» индивида в репрессивную общественную систему.

Эта пропагандируемая «новыми» консерваторами система апологетических ценностей призвана, по их мнению, противо­стоять наиболее Читать далее →

Есть группа реальностей, попавших в поле зрения Маркса, которые позднее не мог не признать Фрейд,—, а также непосредственно переживаемый факт отчуждения человеческой чувственности в процессе вы­нужденного труда при капитализме. Для Маркса отчуждение чувственности является одним из аспектов исторического про­цесса отчуждений, обусловленного определенными условиями производства в антагонистической формации. Марксизм не только анализирует причины отчуждения чувственности, свя­занные с отношениями частной собственности, но и указывает конкретный путь ликвидации этого состояния: «…Упразднение частной собственности означает полную эмансипацию
всех че­ловеческих чувств и свойств» В отличие Читать далее →

Таким образом, по всем своим определениям музыка это единственное в своем роде возвышенное искусство. Вслушивание в музыку подобно занятию философией: «музыка бессознательное метафизи гескоеупражнение души, не ведающей, гто она философствует», перефразирует Шопенгауэр определение Лейбница, уподоблявшего музыку математическому упражнению. А полное и детальное объяснение музыки, если бы только его удалось достичь, было бы, по его мнению, в то же время и наиболее истинной философией.

Музыка выражает волю. Но, как уже утверждалось, весь возвышающий метафизический трагизм раскрывается в ней и ведет к самоотрицанию воли только для сознательной души. В то время как подчинение Читать далее →

Контркультура поставила это рассуждение с ног на голову. Она уравняла в, сделала всех участниками события — социального и художественного. Отсюда и отмеченная выше глобальная «театрализация» общественной жизни. Идея «театра» в сознании контркультуры выступила в качестве своеобразного политико-эстетического идеала, символа «тотальной революции». «Революция — это Театр-на-улице»,— заявил Дж. Рубин, один из предводителей американских «йип — пи». Он писал: «Театр не знает правил, форм, структур, стан­дартов, традиций. Это чистая природная энергия, импульс, анар­хия. Задача революции — разрушить сценические декорации… Единственная цель Читать далее →

Согласно этой интерпретации, в основе «» лежит концепция буржуазного индивидуализма, понимае­мая как ничем и никем не сдерживаемое проявление личной инициативы, как свободное развертывание активности субъек­та— будь то в области экономической конкуренции, политики или культуры. В экономике его продуктом стал буржуа-предприниматель, в культуре — независимый художник-авангар­дист, чуждый всем социальным условностям. Эти социальные персонажи являются для Белла символиче­скими фигурами; их единство иллюстрирует общее для буржуа­зии влечение к «новому», а их противоположность указывает на глубокие внутренние коллизии буржуазного миропорядка. Читать далее →

Таким образом, использует фрей­довскую схему формирования невроза, но с противоположным ценностным знаком. Например, согласно Маркузе, возрождение орфико-эстетической чувственности как индивидуального фе­номена является невротическим симптомом — в этом он солида­рен с Фрейдом. Однако предполагается, что как явление соци­ального масштаба воскрешение орфического либидо может привести к самосублимации чувственных влечений в социально­приемлемых формах и созданию нерепрессивной десублимиро — ванной культуры. Путем, ведущим к этому идиллическому состоянию, объявлено формирование «новой чувственности» и полное доверие к художественной фантазии. Абсолютизировав проблему репрессивной манипуляции че­ловеческим сознанием в современном Читать далее →

В первом периоде было заметно влияние баумгартеновской линии в эстетике и классицистской поэтики; далее произошло появление самостоятельной философской эстетики (во втором периоде); в третьем периоде наблюдается сближение философской эстетики с литературной критикой вплоть до ее поглощения последней. В конце века русской философской эстетике был дан шанс возродиться в деятельности В. С. Соловьева, предвещавшей Серебряный век, русский духовный ренессанс и бури XX столетия.

С начала XIX века в России эстетика стала обязательной дисциплиной для изучения в гимназиях и высших учебных заведениях. В университетах практиковались также открытые лекции по эстетике, собиравшие большие аудитории Читать далее →